最近聽《曉說》，男神矮大緊在其中一期中說到器材的進步對于藝術發展的影響，因為矮大緊并不是攝影師，所以他并沒有說到攝影，但是他是一名導演，所以他說了攝影的另一個衍生藝術，電影，以及電影行業從膠片到數碼換代時的過度。

眾所周知，電影誕生于1888年，由 路易斯·普林斯 最早連續拍攝了《郎德�；▓@場景》，雖然最早的電影在學術界依然有爭論，但是電影的發展源于攝影技術。攝影技術雖然在很早以前就已經存在發展，不過學術上的攝影術誕生還是在 1839 年法國政府買下達蓋爾的銀版攝影術的專利以后。

也正是由于攝影技術的進步才使得電影的出現發展有了空間。

每一次的技術換代都會引來一些堅守傳統的專業人士的抵制，攝影術從膠片到數碼也不例外�？墒情_始的抵制主要還是因為技術的局限性，當現在數碼攝影已經幾乎可以完全超越傳統攝影的時候，再去抵制的人往往只是因為偏執。

而那些堅守膠片攝影的人，是因為什么？

因為傳統？因為逼格？還是其他？

總會有一些原因，而這些，永遠是技術進步無法取代的。

說一個最簡單的，數碼攝影太簡單了，簡單到你完全不需要掌握任何攝影知識，機器的設定會幫助你完成一切，幫助你自動對焦，幫助你自動曝光，甚至一些相機內置的軟件都能幫助你自動后期。

正是由于這個原因，快門也越來越不值錢，攝影早已沒有了那種儀式感。拿相機的人都可以自稱攝影師，因為他們的相機多多少少都能幫助他們拍出來一些看起來還不錯的照片。盡管他們可能只是按了一下快門。

這是好事，技術的進步讓更多的人可以從事以前需要大量專業知識的行業。但是這使你僅僅只能夠停留在表面，想要進步，想要更深度的去了解一項技術 —— 沒錯，在你將其藝術化之前，攝影歸根結底還是一項技術 —— 你必須要足夠了解這項技術的基礎。

而拍攝膠片，可以幫助你更快的了解攝影的基礎，除了后期日本相機制造業高速發達后制造的的高集成相機，大部分早期的相機都是全手動的（或者說只有部分自動，如A檔），這就意味著你需要手動對焦，你就要了解景深尺的運用，你就要學會估焦；你需要自己設定曝光參數，你就要掌握曝光三角，掌握曝光檔位的變化和影響。

雖然這些在大部分攝影師看來是基礎中的基礎，但是使用膠片相機確實可以讓你在潛移默化中推動你學習并且牢牢記住這些讓它們成為你知識鏈中不可缺少的一環。

使用膠片相機會提高你的預期能力，不像使用數碼，閉著眼睛按快門，大不了拍壞了重新拍一張。膠片相機可沒有一個屏幕讓你review，按下快門之后，你唯一能做的就是等待。所以你必須要在按下快門前對在取景器里看到的一切有一個大概的預期，預估景深，預估曝光。等你做到這一切，你每一次的快門都會有意義。

沖洗過程也是很有意思的，你可以在沖洗的過程中看到一張照片誕生的過程，彩色可能會比較難控制，但是自己在家里沖黑白卷還是很容易的，只需要幾個簡單的工具就能夠辦到。你還可以從頭至尾來控制你想要的效果。